Liu Wei, né en 1972 à Pékin, a suivi une formation de peintre à l’Académie chinoise des arts de Hangzhou. Il a obtenu son diplôme en 1996, et a rapidement été reconnu pour son art, comme nous l’explique John Dodelande, amoureux de l’art contemporain chinois. Liu Wei a ensuite obtenu de nombreuses récompenses, comme avec le Chinese Contemporary Art Award for Best Artist (2008), il a également été nominé pour le Credit Suisse Today Art Award (2011).

L’univers de Liu Wei

Liu Wei a la particularité de passer sans cesse d’un style à l’autre, en utilisant continuellement de nouveaux matériaux, qu’il aime exploiter dans leur entièreté. Son travail amène toujours une référence aux traditions chinoises, avec toutefois une pointe d’humour, voire de satire. Entre innovation et provocation, les œuvres de Liu Wei ne risquent pas de laisser indifférent.

Il repousse les limites de son art, en s’interrogeant sur la mission d’un artiste contemporain. Il précise quand on lui demande de définir son travail qu’ « il n’y a pas moyen de le définir ».

« Indigestion II » de Liu Wei

Liu Wei aborde avec « Indigestion II » (83 x 214 x 89 cm) des thèmes forts portant sur la consommation et la technologie.

L’indigestion est un amas d’excréments, haut de plusieurs mètres, réalisé en goudron, un des produits issus de l’industrie pétrochimique. « L’idée derrière l’œuvre provient de l’image d’un géant qui a englouti tout ce qui a croisé son chemin et qui a tout excrété à nouveau juste avant le passage du visiteur. Si vous regardez bien les excréments, il s’avère que tout ce qu’il a avalé si avidement n’était pas digeste. Les restes indigestes composent une scène de guerre miniature ».

En effet, en analysant l’œuvre de Wei, le spectateur peut voir que les amas indigestes des excréments sont de petits soldats et autres instruments de guerre. L’artiste a voulu ici faire transparaître une déclaration de rejet, en lien avec les nouvelles technologies et la problématique concernant les ressources énergétiques.

Liu Wei est diplômé en peinture de l’Académie chinoise des Arts de Hangzhou. Né à Pékin en 1972, il obtient ce diplôme en 1996, avant d’exploser en tant qu’artiste et de recevoir de nombreux prix, notamment le prix Martell de l’artiste de l’année en 2012 ou encore le prix Atron AAC de l’artiste de l’année en 2016. John Dodelande, grand collectionneur d’art contemporain chinois, nous en dévoile un peu plus sur l’artiste Liu Wei.

Love it ! Bite it !

Parmi les nombreuses œuvres influentes de Liu Wei, on ne peut passer à côté de « Love it ! Bit it ! ». L’artiste confronte ici le spectateur à une scène urbaine, composée de boyaux séchés comme ceux vendus en animalerie, en format miniature. Audacieux ou original, l’artiste s’éloigne des techniques traditionnelles de la sculpture, de la peinture ou de la photographie. Wei a voulu  représenter les bâtiments du Parlement, un symbole de pouvoir fort, pour faire un lien avec le matériau utilisé. Entendons par là un lien entre l’avidité de pouvoir, la corruption, et la spécificité des chiens à ne pas lâcher leur os.

L’installation en elle-même est d’une pure beauté, les batiments et édifices remplis de détails surprenants et les matériaux utilisés permettent de jouer avec la lumière pour donner des effets de transparence au rendu sublime. De nombreux critiques ont salué l’impression « post apocalyptique » qui se dégage de l’oeuvre qui apparaît alors, dans son ensemble, comme un immense squelette du pouvoir et de l’héritage culturel de notre société.

Liu Wei n’hésite en effet pas à transmettre des messages portant sur des problématiques sociétales afin de les mettre en lumière à travers ses œuvres et mener le spectateur a une réflexion, à une prise de conscience.